Provare a definire la street photography rischia spesso di allontanarci dal suo senso più autentico.
Non è solo un genere fotografico: è un modo di essere, un’attitudine, un approccio alla realtà.
Gli odori, i suoni, i colori della strada devono entrare in fotografia con la stessa intensità con cui li si vive. Solo allora la strada si rivela per davvero nelle immagini: viva, disordinata, imprevedibile.
Il gesto, il linguaggio del corpo, la scelta del momento e del punto di vista diventano parte di una costruzione che è insieme istintiva e consapevole.
Come ci si muove nello spazio urbano? Come ci si pone di fronte ai soggetti? Quali strumenti usare e perché?
Come si sceglie una storia da raccontare e come la si affronta, sia tecnicamente che semanticamente?
E ancora: quando il confine tra etica e legalità diventa un nodo da sciogliere, e quando invece può diventare un punto di forza per il progetto?
Questo corso è pensato per chi si avvicina alla street photography, ma anche per chi la pratica da tempo senza aver ancora strutturato un percorso riflessivo e consapevole.
Dalla storia del genere e dai suoi autori di riferimento, si passerà all’analisi dei contenuti e dell’approccio personale, per poi dedicare una parte del corso alla pratica sul campo.
Il percorso si concluderà con la selezione delle immagini, la fase di editing e postproduzione, fondamentali per restituire coerenza e intensità al proprio sguardo.
Con Angelo Ferrillo
TEMATICHE TRATTATE NEL CORSO
- Storia e evoluzione
- Autori che hanno fatto la storia
- Differenziazione dei generi
- Le leggi sulla fotografia
- La scelta delle immagini
- La postproduzione
- Il valore della produzione
