Stefano Potestà nasce a Milano. Lavora nel campo dell’editoria come Presidente di una rinomata Casa Editrice scolastica, ma in parallelo cresce la passione per la fotografia.
Dopo il percorso di formazione, frequenta alcuni workshop con importanti maestri e presto inizia a sperimentare.

Ispirato dai maestri Efrem Raimondi, Letizia Battaglia e Giovanni Gastel, affina la capacità di osservazione dei lavori altrui.
L’obiettivo è immortalare una situazione, un attimo collocato fra spazio e tempo, imparando a non seguire le regole.
Da qui nascono i suoi primi progetti, le prime esposizioni in pubblico e le prime soddisfazioni.
Nel 2017, fonda il collettivo Fotografia in Cortile con cui prende forma la prima mostra “Dialoghi su Assenza e Presenza” cui seguiranno altri progetti all’interno di Milano Photo Week.
Nel 2020 si dedica all’apertura di Orti Fotografici, nuovo centro polifunzionale della fotografia.

Docente di: lezioni individuali, avvicinamento alla fotografia per ragazzi

Luca Nizzoli Toetti, fotografo veneziano milanese.

Dal 1993 ha pubblicato e presentato il suo lavoro su quotidiani e magazine, in mostre e festival, incontri pubblici. Premio “Chatwin dei grandi viaggiatori” 2010, per Postcart Editore ha pubblicato La Trilogia Europea (composta dai libri Almost Europe del 2013 premio Bastianelli, Still Europe del 2017 ed Europa Texas del 2021), con testi di Mario Dondero, Sergio Romano, Francesco Acerbis e Zygmunt Bauman, frutto di 25mila chilometri di viaggio in Europa e America.

A inizio 2019 ha fondato Spaziergang, mini casa editrice che pubblica progetti fotografici incredibilmente ancora inediti.

Per l’editore Emuse nel 20esimo anniversario dai fatti di Genova ha editato ‘G8 / Venti – Un sogno in sospeso’ unendo alle sue le fotografie di 5 colleghi fotogiornalisti.

https://www.lucanizzolitoetti.com

Docente di: corso base, corso intermedio

Classe’74, progettista e amante della fotografia dall’adolescenza, si trasferisce da Napoli a Milano per continuare l’attività di Project Manager. Perfeziona gli studi fotografici, dopo i corsi primari presso l’accademia di Forma Fotografia, con un Master in Fotogiornalismo, un Master in Photoediting e Ricerca Iconografica ed un Master in curatela fotografica. Membro del Direttivo AFIP International dal 2014. La sua fotografia è stata definita da Giovanni Gastel “un osguardo attento su quello che hanno dentro le persone”. Al momento si dedica principalmente all’evoluzione del linguaggio e alla visione fotografica, con approfondimenti e studi mirati. Raccontare l’evoluzione del tempo è il suo focus. Docente di fotografia in importanti accademie.
Fotografo Leica Certificated.

https://angeloferrillo.org/

Docente di: street photography e progettazione street

Gabriele Lopez, classe 1974. 

Inizia a scattare le prime fotografie da bambino con una Polaroid ricevuta in regalo. Con quella semplice macchina comincia a registrare quello che gli accade attorno. Costretto dai costi delle pellicole, si rivolge ad una fotocamera 35mm compatta automatica, che possiede ancora. 

La fotografia che ama è un diario quotidiano, immagini come  frammenti, che una volta messe insieme lo aiutano a comprendere il senso delle esperienze. É un modo di esprimersi,  capire e vivere la vita stessa, fissando quello che vuole poter  rivivere. 

La stampa è di importanza massima in questo processo e mettere  queste memorie sotto forma di libri, progetti auto-prodotti, è la naturale  conclusione per questo percorso fotografico. Insieme ad alcuni cari  amici segue un progetto con Associazione DIY,  che si occupa di questo aspetto. 

Segue dei progetti commerciali e lavora come  docente di fotografia presso rinomate Accademie milanesi; tiene percorsi  personalizzati presso uno spazio fondato nel 2010 – Red  Room – una sorta di Camera Oscura 2.0 per la realizzazione di  progetti fotografici. 

www.gabrielelopez.me

Docente di: fotografia analogica

Davide di Tria nasce a Vimercate nel 1983.

Lavora come fotografo, post producer e direttore artistico per aziende del mondo del disegno industriale e dell’automobile, sviluppando principalmente progetti per i generi dello still-life e del ritatto di cui ama curare sia le fasi di produzione che di post produzione.

Il suo stile pulito e semplice ed una fortissima ricerca sulla contemporaneità fotografica lo portano ad occuparsi anche di progetti di ricerca legati alle new technologies. La grafica tridimensionale, gli ambienti simulati in VR, le immagini generate dalle AI ed il mondo del videogioco sono per lui territori di esplorazione e di stupore nel quale portare la sua personalissima visione fotografica.

Docente di: Ritratto, Lightroom

Alessandro Luigi Perna è un giornalista pubblicista (commentatore di esteri, giornalismo storico, reportage sociale, cultura & società, arte, architettura) esperto di fotografia e appassionato di storia che cura e organizza iniziative sia con la fotografia storica e contemporanea (fotoreportage, moda, architettura, paesaggio, ritratto) sia rivolte al grande pubblico che a scuole e università.
Da molti anni cura il progetto History & Photography – La Storia raccontata dalla Fotografia. È infatti specializzato nella valorizzazione e promozione di archivi di fotografi, agenzie, case editrici, musei, aziende. In curriculum ha moltissimi articoli di fotografia, numerose interviste a grandi autori internazionali, alcuni volumi fotografici, decine di mostre realizzate con enti pubblici e privati, la cura e co-cura di tre festival.
Ha realizzato mostre in Triennale, Fondazione Stelline di Milano, Casa dei Tre Oci di Venezia, Museo di Arte Contemporanea di Lucca, Museo delle Scienze di Torino.

Docente di: History & Photography

Valerio Pardi, fotografo professionista, ama raccontare e condividere il mondo filtrato dall’obiettivo della sua Nikon.
Classe ‘74, giornalista pubblicista dal 2001, si occupa di didattica in campo fotografico da oltre 25 anni, sia sulle principali riviste specializzate sia tramite corsi attraverso il proprio canale YouTube.
Specializzatosi, tra gli altri, con Douglas Kirkland e Joe McNally, si occupa principalmente di ritratto business e architettura, ma si dedica anche alla fotografia astronomica grazie alla quale racconta
paesaggi celesti invisibili all’occhio umano ma accessibili all’obiettivo della fotocamera.
I suoi lavori sono stati pubblicati su riviste nazionali ed internazionali. Da oltre 5 anni, inoltre, si dedica alla produzione di contenuti video destinati ai Social per aziende e professionisti.
Per passione si diletta con la fotografia argentica che gestisce in ogni aspetto, dallo sviluppo alla stampa.
www.valeriopardi.com

Docente di: Corso base

Andrea Simeone, nato alle pendici di un vulcano, ha camminato per anni sopra una caldera piena di magma e -probabilmente per questo- vive l’istante fotografico e l’importanza della vita e delle storie con la classica propensione partenopea: passione, calore, relazione, scarso attaccamento alle futilità e ai valori superficiali. 
Ha imparato a cogliere la bellezza del momento e delle combinazioni, a cercare frammenti di sé sparsi nel mondo, ad assorbire le storie che lo circondano, raccoglierle al volo e farle proprie, nella certezza che quei momenti non ritorneranno.
Attraverso la fotografia ha iniziato a raccogliere reportage concettuali, prima a Napoli e poi in giro per le città italiane, approfondendo temi come gli ideali di bellezza, la pulsione al possesso degli oggetti, l’uso asociale dei social network e la politica dell’infelicità.

Dopo aver lavorato con la musica e le case discografiche, aver scattato sui campi da rugby e ritratto tatuatori, ballerine e rapper, ha intrapreso un percorso di racconto delle storie di équipe mediche in zone disagiate.

Docente di: 

Loredana De Pace è giornalista pubblicista, curatrice indipendente e docente.

Founder dello Studio CAOS, curatela ed editing . È autrice del saggio “Tutto per una ragione” Dieci riflessioni sulla fotografia. Dal 2004 scrive per il magazine FOTO Cult Tecnica e Cultura della Fotografia.È editor per i festival di visual narrative Cortona On The Move e per Yeast Photo Festival e curatrice per il festival di fotografia Colorno Photo Life.  Si occupa della rubrica  “Take care of” ed è una delle lettrici dell’iniziativa “Non chiamatele letture” di NOC Sensei.

È coach su Photocoach.it e collabora con l’associazione culturale NESSUNO[Press]. Ha curato numerosi libri e fanzine. È curatrice di esposizioni fotografiche in Italia e all’estero, partecipa a giurie di premi nazionali e internazionali, collabora con associazioni e festival nell’organizzazione di conferenze e workshop.
È docente di progettazione fotografica, photo editing, comunicazione, autoritratto, fanzine e svolge i suoi corsi in autononia e presso scuole di fotografia.

www.loredanadepace.com

Nato a Milano nel 1972, si avvicina alla fotografia solo nei primi anni del 2000. Inizia ad approfondire la Street Photography e il reportage. Nel frattempo frequenta corsi, workshop, letture portfolio, incontri con grandi nomi della fotografia italiana (da Pepi Merisioa Tony Thorimbert). Nel 2010 inizia ad insegnare fotografia di base e avanzato conducendo gli studenti alla realizzazione di progetti fotografici collettivi. Nel 2019 allestisce una mostra permanente su Aushwitz e Birkenau presso il bunker Breda . Il 2012 la commissione di alcuni lavori in ambito gastronomico lo introduce a questo mondo meraviglioso e affascinante, che da allora non ha piu’ abbandonato. Ha collaborato con riviste di settore, alla pubblicazione di libri di cucina, con Chef rinomati (da Pietro Leemann a Simone Salvini, da Marzia Riva alla Nazionale Italiana Cuochi). Nel 2022 si classifica al secondo posto al Food Photo Award e viene esposto alla Royal Photographic Society di Bristol , si classifica al 2* e 3* posto al FIIPA Awards con presentazione all’Orvieto Foto Festival.

https://www.alessandroarnaboldi.it

Docente di: Food Photography