Stefano Potestà nasce a Milano. Lavora nel campo dell’editoria come Presidente di una rinomata Casa Editrice scolastica, ma in parallelo cresce la passione per la fotografia.
Dopo il percorso di formazione, frequenta alcuni workshop con importanti maestri e presto inizia a sperimentare.

Ispirato dai maestri Efrem Raimondi, Letizia Battaglia e Giovanni Gastel, affina la capacità di osservazione dei lavori altrui.
L’obiettivo è immortalare una situazione, un attimo collocato fra spazio e tempo, imparando a non seguire le regole.
Da qui nascono i suoi primi progetti, le prime esposizioni in pubblico e le prime soddisfazioni.
Nel 2017, fonda il collettivo Fotografia in Cortile con cui prende forma la prima mostra “Dialoghi su Assenza e Presenza” cui seguiranno altri progetti all’interno di Milano Photo Week.
Nel 2020 si dedica all’apertura di Orti Fotografici, nuovo centro polifunzionale della fotografia.

Docente di: lezioni individuali, avvicinamento alla fotografia per ragazzi

Luca Nizzoli Toetti, fotografo veneziano milanese.

Dal 1993 ha pubblicato e presentato il suo lavoro su quotidiani e magazine, in mostre e festival, incontri pubblici. Premio “Chatwin dei grandi viaggiatori” 2010, per Postcart Editore ha pubblicato La Trilogia Europea (composta dai libri Almost Europe del 2013 premio Bastianelli, Still Europe del 2017 ed Europa Texas del 2021), con testi di Mario Dondero, Sergio Romano, Francesco Acerbis e Zygmunt Bauman, frutto di 25mila chilometri di viaggio in Europa e America.

A inizio 2019 ha fondato Spaziergang, mini casa editrice che pubblica progetti fotografici incredibilmente ancora inediti.

Per l’editore Emuse nel 20esimo anniversario dai fatti di Genova ha editato ‘G8 / Venti – Un sogno in sospeso’ unendo alle sue le fotografie di 5 colleghi fotogiornalisti.

https://www.lucanizzolitoetti.com

Docente di: corso base, corso intermedio

Alesia Davydava ha 36 anni, Bielorussa di nascita, ma italiana di adozione.

Laureata in Economia, ma molto interessata alla sfera umanistica e grande amante dell’arte, in ogni sua sfaccettatura.
Da sempre ama la fotografia. Ha iniziato il suo percorso al centro sperimentale fotografico di Milano di Bottega Immagine e frequentato diversi workshop con fotografi professionisti, grazie ai quali porta alla luce la sua personale forma di fotografia.
Partecipa a concorsi fotografici e alcune sue fotografie sono esposte in spazi espositivi e pubblicate.
Frequenta un corso di Camera Oscura che le permette di comprendere più a fondo le origini della fotografia e si specializza con un master di fotografia avanzata presso un importante istituto a Milano, dove ha modo di approfondire generi fotografici differenti.

Le piace ritrarre le persone.
Ama viaggiare, esplorare nuovi posti, ma anche rivedere quelli vecchi provando nuove emozioni

Docente di: corso base 

Pietro Vertamy nasce a Cuneo nel 1979.
Si diploma a pieni voti presso L’istituto superiore di Fotografia e comunicazione integrata di San Lorenzo a Roma.
Nel Settembre 2004, fonda lo studio fotografico Neubauten Studio, dedicandosi all’attività fotografica professionale nell’ambito di fashion style, comunicazione d’azienda ed advertising.
Collabora con diverse testate nazionali e firma campagne pubblicitarie per importanti gruppi fra i quali, RAI, SKY Tv, Amnesty International, Harmont & Blaine, Assicurazioni Generali. Lavora come fotografo di scena per film, cortometraggi e spot pubblicitari.
Nel 2009, torna ad occuparsi di fotogiornalismo e reportage d’autore, fondando l’agenzia di reportage autoriale OnOff Picture e collaborando con riviste quali Time, The New York Times Washington Post, L’Espresso, D di Repubblica, Wired, Internazionale, Le Monde Magazine.

Attualmente vive insieme al suo cane Tumpi in provincia di Cuneo unico abitante di un borgo abbandonato delle Alpi Marittime.

Gabriele Lopez, classe 1974. 

Inizia a scattare le prime fotografie da bambino con una Polaroid ricevuta in regalo. Con quella semplice macchina comincia a registrare quello che gli accade attorno. Costretto dai costi delle pellicole, si rivolge ad una fotocamera 35mm compatta automatica, che possiede ancora. 

La fotografia che ama è un diario quotidiano, immagini come  frammenti, che una volta messe insieme lo aiutano a comprendere il senso delle esperienze. É un modo di esprimersi,  capire e vivere la vita stessa, fissando quello che vuole poter  rivivere. 

La stampa è di importanza massima in questo processo e mettere  queste memorie sotto forma di libri, progetti auto-prodotti, è la naturale  conclusione per questo percorso fotografico. Insieme ad alcuni cari  amici segue un progetto con Associazione DIY,  che si occupa di questo aspetto. 

Segue dei progetti commerciali e lavora come  docente di fotografia presso rinomate Accademie milanesi; tiene percorsi  personalizzati presso uno spazio fondato nel 2010 – Red  Room – una sorta di Camera Oscura 2.0 per la realizzazione di  progetti fotografici. 

www.gabrielelopez.me

Docente di: fotografia analogica

Classe’74, progettista e amante della fotografia dall’adolescenza, si trasferisce d aNapoli a Milano per continuare l’attività di Project Manager. Perfeziona gli studi fotografici, dopo i corsi primari presso l’accademia di Forma Fotografia, con un Master in Fotogiornalismo, un Master in Photoediting e Ricerca Iconografica ed un Master in curatela fotografica. Membro del Direttivo AFIP International dal 2014. La sua fotografia è stata definita da Giovanni Gastel “un osguardo attento su quello che hanno dentro le persone”. Al momento si dedica principalmente all’evoluzione del linguaggio e alla visione fotografica, con approfondimenti e studi mirati. Raccontare l’evoluzione del tempo è il suo focus. Docente di fotografia in importanti accademie.
Fotografo Leica Certificated.

https://angeloferrillo.org/

Docente di: street photography e progettazione street

Paola Cominetta è una fotografa documentaria e di ritratto.
Dal 2005 al 2012 ha lavorato come fotogiornalista free lance in Africa, India, USA, Sud America ed Europa. Nel 2007 ha seguito l’America’s Cup di Valencia per Arte Navale e nel 2010 il Reno Rodeo in Nevada per Cowboy Magazine. Nello stesso periodo ha collaborato con associazioni no profit, per le quali ha realizzato diverse campagne di comunicazione e raccolta fondi.
Nel 2012 ha iniziato a collaborare con BWS – Balich Worldwide Shows e con FeelRouge, come fotografa di grandi eventi e corporate. Accanto alla sua formazione tecnica come fotografa, Paola ha un percorso di studi umanistici e uno spiccato interesse per la psicologia e la pedagogia.
Dal 2012 al 2021 ha lavorato come docente, insegnando diverse materie tra cui Tecniche fotografiche, Fotografia di Eventi, Fotografia Sportiva e Progetto Personale. Ha anche organizzato viaggi didattici. E’ membro dell’Associazione DIY.
Sta lavorando a The Dreamers’ Factory, un progetto a lungo termine che diventerà un libro.

www.paolacominetta.photoshelter.com

Docente di: Immaginazione visiva

Roberta Cimadoro è una fotografa professionista autodidatta.
La sua storia professionale parte dal settore tessile, in cui ha lavorato per due decenni. Solo con il tempo capisce che tutto il background acquisito in quegli anni, è stato indispensabile per iniziare una nuova vita professionale nell’ambito fotografico.
Studia continuamente, in particolare il linguaggio evoluto della fotografia, i grandi fotografi e fotografe del ‘900 oltre a quelli contemporanei.
Si è specializzata nel ritratto, studiando anche il linguaggio del corpo, storia dell’arte e seguendo diversi corsi specifici. I suoi maestri sono E.Steichen, Horst P.Horst, R. Avedon e Francesca Woodman.
Vede la fotografia ovunque: in ogni situazione, argomento o attività. con una particolare attenzione al colore e alla composizione.

https://www.robertacimadoro.it/

Docente di: Autoritratto